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同学们好！
不知道你们有没有遇到过这种情况，主领选的歌，总有那么一些歌你没有感动，甚至可能有些反感。
或者看到很多弟兄姊妹很喜欢、很感动并转发分享的那些音乐，你却无论如何欣赏不来，甚至忍不住想要吐槽。
听到有些诗歌，你的第一反应可能是：这歌好土啊，我真的没感动。
我发现，不仅是在世界音乐中，其实在敬拜音乐中，也存在很严重的音乐“鄙视链”。只不过大家都不说穿，避免破坏自己谦卑和敬虔的形象。
而我今天，可能把很多人的心里话都说了出来了。
#1 传统圣诗太老了？
传统圣诗可以说主要是看中歌词，而不大看重旋律，所以导致诗歌的音乐性不强。
并且多数都是一段式，通常没有副歌，跟越来越多三段式的现代诗歌比起来，音乐上的确显得老很多。
虽然也有很多旋律优美动听的圣诗，但还是比较少数的，毕竟传统圣诗的主要目的不是给人听，而是传递真理。
但其实这些旋律，在当时的年代也是不土的，甚至是很流行的。
通常来说，传统教派的多数比较喜欢唱圣诗，而五旬节教派的多数比较喜欢唱新歌。
#2 迦南诗歌太土了？
其实不仅是迦南诗歌，可以说从80年代到90年代期间，中国本土民间所创作出来的诗歌，你现在听都会觉得太土了。
例如迦南诗歌出自河南的小敏姊妹，也最早（90年代）传唱于河南。那个年代河南的家人们能够接收到的音乐熏陶，主要就是电视、广播以及民间音乐。
穷一点偏一点的地方，连电视广播都接触不到，他们能够唱出来的旋律多数都是受民歌音乐的影响。
而在河南的民间音乐，多数是以五声音阶“宫、商、角、徵、羽”来创作，你从迦南诗歌里都可以一览无遗。
今天让你听迦南诗歌，就好比让你穿越到90年代的河南乡村，但如果你真的身临其境身在土中的时候，你也许就不会觉得土了。
#3 赞美之泉过时了？
赞美之泉作为一个跟迦南诗歌差不多时期（90年代）开始创作的团队，他们之间的文化背景和起点都有着天壤之别。
他们是在美国加州发展的团队，有着各方面得天独厚的资源和土壤。
尽管他们过去尝试过很多不同的音乐曲风，但是最终定格在了华语港台流行曲风，因为这也是华语市场最大的需求。
在加上他们一开始就拥有成熟的企划思维与商业发行模式，所以至今为止，华语诗歌领域里，他们占的不只是半边天，而是大半边天。
具象且保守的歌词创作，加上朗朗上口的旋律和港台华语曲风比较受60-80后喜爱。
但接受着欧美音乐熏陶并喜欢意象的青年一代，必然会觉得这些音乐有些过时了。毕竟他们已经很少听那种钢琴+弦乐团的配器，以及整首都是属灵词语的歌词。
#4 约书亚太俗了？
约书亚成立于90年代末，较赞美之泉要晚一点，知名度之所以迅速提升，最主要是因为他们翻唱了的许多欧美经典的英文诗歌。
这些诗歌平时华语教会不大能有机会唱，是因为没有统一和规范的华语版本以及好的制作。
约书亚的团员构成多数为台湾本土的青年歌手和艺人，除了那些翻唱的英文诗歌以外，他们自己的曲风和台风都是偏年轻化的。
所以对于稍大一点的年龄层来说，难免会用“俗”来形容，他们认为敬拜音乐就应该有某种神圣的曲风和台风，跟流行乐一样的曲风和台风，就显得很世俗。
#5 如何看待敬拜音乐的“鄙视链”？
我们可以看到，几乎任何一种曲风，任何一个团队都有人喜欢，也会有人不喜欢。那么我们到底应该如何看待这个问题呢？
– 要尊重和包容不同的文化
不同的年代，有不同的文化，不同的地域，也会有不同的文化，他们之间并没有高低贵贱之分，也不应该有圣俗之分。
神圣庄严的教堂里的唱诗班不代表就比租用Pub来聚会的敬拜团更神圣，而欧美音乐并不代表就比河南民歌更高级，年轻人的音乐并不代表就比中年人的音乐更好…
彼此之间应该多一份尊重和包容。
– 敬拜者的舍己与牺牲
无论是主领收到牧师要的歌，还是伴唱和乐手们收到主领要的歌，或是会众跟着台上的敬拜团带的歌，我们都可能会遇到那些自己不喜欢的歌。
这种时候就是考验我们的舍己和牺牲的时候了。
你也许会说：凭什么要我舍己要我牺牲。其实如果把你放在那个位置上，其他人也是一样的，或许有更多人需要忍受你的音乐。
如果实在无法让自己有感动，那么就让自己更多专注在灵里敬拜，暂且放下自己的情绪和感受。
– 若要得人就需要为别人改变自己
敬拜者在真理上应该持守不变的根基，但在音乐风格上需要与时俱进。
音乐往往比文字和话语更容易触及人的心灵，所以我们要让自己多听一些新一代的音乐，这样一代人与一代人之间的距离就自然拉近了。
我们不仅可以砍断“鄙视链”，还能砍断其他的锁链。
祝福你！
