義匠奖｜创作路上的绊脚石：我做不好！
《创意觉醒之旅》系列分享 / 翔巴德(義匠奖发起人)
当我们说“我做不好”时，看起来比说“我不行”要更好一些，毕竟至少有尝试过，只不过觉得自己做的不够好，说“我不行”的人往往都没尝试就决定放弃了。
但其实那个做了却觉得自己做的不好的人，比压根没做的人要痛苦得多，因为他付出了代价，但似乎没有达到自己的期望。
前者是投资了，但是没有看到自己想要的回报，而后者是压根就没有投资。
不管怎么样，这两者都是我们创作路上很大的绊脚石。
通常有两个主要原因让我们容易对我们所做的东西产生否定，第一个原因就是受他人负面评价的影响，第二个原因就是完美主义。
假如有三个人说你做的东西好，但这时有一个人说你做的东西不好，我们常常容易放大这一个人说的，并给自己造成极大的心理负担，渐渐开始产生自我怀疑。
别人的评价重要吗？当然重要，特别是负面评价也是一样重要，但我们看待评价的方式需要谨慎。
首先，我们要看发表评价的人陈述的是个人观点还是客观事实，个人观点仅做参考，客观事实虚心接受。
其次，我们要看自己合乎中道，否定自己不是真谦卑，我们不要轻看自己，也不能看自己过于所当看的。
同时，我们要小心不要掉进完美主义的陷阱里。
如果你有半杯水，完美主义的人往往先看到的是那个缺的半杯，所以他们不会因为拥有的半杯水而快乐，而是会因为缺的那半杯水而发愁。
完美主义往往带着非全即无、非黑即白的心态，会让我们失去创作和艺术所带来的喜乐，给自己造成很大的忧虑、焦虑和抑郁。
我们忘记了，除非我们是上帝，否则我们永远无法做到完美。所以我们要放下对自己的那些不切实际的期望。
你是否很长时间以来都觉得自己唱歌难听？或者觉得自己弹琴很烂？
当你开始连自己都不欣赏自己的时候，你是不会有进步的，也无法坚持下去的。
这种时候你可以问一问天上的父：你喜欢听我唱歌吗？你觉得我唱的好听吗？
我相信父并不是在挑选那些歌唱家来为祂唱歌，我们每个人的声音都是独一无二的，当我们口唱心和的时候，都是美的，都是蒙悦纳的。
我们不应该带着完美主义来做父的工，我们应该追求的是卓越。
卓越追求的不是完美，而是更好；卓越也不是跟别人比，而是跟昨天的自己比；卓越是努力献上完全的自己，而不是完美的自己。
卓越就是最好的自己！
義匠奖｜创作路上的绊脚石：等我有钱了！
《创意觉醒之旅》系列分享 / 翔巴德(義匠奖发起人)
当我大学毕业的时候，我挣扎过一段时间，我不知道我到底是要去追求我的音乐梦想，还是去职场工作。
我是学计算机网络的，去职场工作的话最大可能性是在网络公司工作。可是我又按耐不住内心深处对音乐梦想的渴望。
而我靠音乐又很难生存，我非常的矛盾。
我开始告诉自己说：等我有钱了！我要买想要的乐器设备，我要做自己的录音工作室，我要制作音乐…
生活所迫，我不得不去职场工作，但对于我这种应届毕业生，当时的工资很难养活自己。
我记得我为了活下来，我把我所有的乐器都卖了。
每天过着早出晚归的生活，我想，即使我当时有乐器，我大概也没有时间弹。
我只好不断的告诉自己：等我有钱了！
渐渐的，我开始越来越讨厌自己每天提着电脑包上班的模样，我感觉这不是我自己。
我很清楚，要等到自己有钱的那一天来到并不会那么快，而这个过程我担心我会熬不住了。
即使我能熬得住，我也害怕我会变心，因为我不想失去我的初心，那是我的热爱，也许这就是我前面讲的“内在的声音和真实的自己”。
我想跟随这个内在的声音，活回真实的自己，当时我毅然决定辞去了职场的工作。
算一算，我在当时这家长沙最大的互联网公司工作才不到一年。
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当时的我并没有去追梦，因为我知道这个梦不好追，所以我选择了自己创业。
我决定自己来安排自己的时间，做什么都行，只要不放弃我的初心，能有时间做音乐，哪怕只是做跟音乐相关的事，我也愿意。
我记得我摆过地摊，开过服装店，做琴行的线上业务，当然最重要的一件事是，当时同时在运营一个音乐人网站。
也就是一边赚钱，一边在做着很多和音乐相关的事，这让我的梦想有在被持续的供血。
后来，因着一个奇妙的机会，这个音乐人网站得到了一笔投资，也认识了一群敬虔的投资人，我也因此蒙恩。
而后来，所有我为音乐梦想所做的预备，都全然的奉献在了父的殿中，因为我知道，一直以来其实都是父在预备我。
没错，我没有等到自己有钱了再去跟随我里面那个声音，因为我知道，也许等不到有钱，那个声音我就已经听不见了，而我可能会妥妥的活成了自己原本讨厌的模样。
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当我开始走上服事的道路时，我经历了公司破产，在上海的我口袋只剩下2000块。
我很想继续留在上海服事，但是我没有钱留下来，如果我回我的老窝长沙，我想我可能又会回归原来的生活方式，我很害怕。
所以，我去找了一位弟兄借钱，希望能借到钱让我可以留在上海。可弟兄当场就拒绝了我。
我说：“父啊，我想留在这里服事，但是我没钱。”
里面有个声音跟我说：“先把脚站在约旦河的水里，约旦河的水就会干。”
我知道，这是那段时间在听的信息，这是在告诉我，凭信心留下来，让他为我开路。
我说：“好吧！我愿意留下来，请你为我开路！”
就在这时，我收到刚才借钱那位弟兄的一条新的短信：“我刚才DG了以下，决定借你这个钱。”
当时的我泪如雨下，我知道是父在为我开路。
我知道，我不能说等我有钱了再来服事你，这功课我已经学过一次了。
同时我还学会了，我们服事不能倚靠无定的钱财，也不是倚靠势力，不是倚靠才能，乃是倚靠他的灵。
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如果你像我一样，一次又一次的学习这样的功课，你还会因为没有钱而止步不前吗？
假设，你内在的那个声音引导你去画画，可是你说：“我现在吃饭钱都不够，我没钱买颜料，没钱买画板，更是没时间画画，因为我要工作赚钱。”
那么我想告诉你，也许等你赚到钱了，你再也不想画画了，即使你能画，你大概也画不出你没钱的时候能画的那些画。
就如大卫，如果他是住在耶路撒冷的王宫里，怎能写出那么多动人的诗篇呢？
他是在旷野、贫穷、窘迫、危险当中才写下了那么多传世之作。
Sunday说：艺术家穷得起富不起。果真是如此。
我还记得，当我初次得到一把红棉派吉他时，我爱不释手，一天可以弹几个小时。可现在的我琴柜里躺着几把昂贵的吉他，我却没有那时候弹得多。
与其说等自己有钱了再买把好吉他好好弹琴，不如现在就买一把能弹的琴，因为生命的季节一去不复返。
要写歌，现在就写。把你现在的季节里发生的故事写进去，等到你有钱了，这些故事也许你早已遗忘，也许你不在留念。
其实，做艺术创作不仅不好赚钱，还很烧钱。
这就是为什么梵高贫穷了一生，没赚着什么钱，因为画画的成本实在太大，但今天他的画却成为了整个世界的精神财富。
你们觉得值得吗？我认为太值得了！
所以，不要等到有钱了再去做你里面的那个声音要你去做的事，也不要让贫穷限制了你，因为贫穷也可以让我们找到更多的可能。
现在就可以开始吧！
公开挑衅！巴黎奥运会开幕式表演嘲讽名画《最后的晚餐》我们该愤怒吗？
我相信，许多人都在期待着这届艺术感拉满的巴黎奥运会，但是看完开幕式，你们一定都会惊掉下巴。
你没看错，上图这就是刚刚举行的2024年巴黎奥运会开幕式上的“名场面”。
画面中是LGBT团体代表在开幕式上模仿达芬奇名画《最后的晚餐》，这是明显的同性恋”Drag Queen”(男扮女装)表演。
这个节目一出来，很多国家的解说员都集体沉默了。
不可否认，整场开幕式艺术感和观赏性确实很高，但植入的不少妖魔化内容让整个开幕式形象一落千丈。
例如诡异的画风、异装癖献唱、砍头女王歌舞、男大姐、女大哥、恋童癖、跨性别的表演，遭到了许多人的反感。
上图这是在《最后的晚餐》模仿舞台前，法国歌手菲利普.卡特林几乎全身裸裝的在进行演唱。
法国日刊《费加罗报》28日就”最后的晚餐”时装秀评价说:”这是公开的挑衅。”
美国罗伯特.巴伦主教表示:”这是对《最后的晚餐》恶心的、轻浮的嘲弄。这证明了西方世界的JDJ正在变弱，我们应该起来抵抗”。
看完开幕式后，此次奥运会赞助商美国科技公司C Spire公司因对开幕式强烈不满，宣布将撤出所有广告赞助。
马斯克看完视频，也在油管上表达不满：“这是对JDT群体极大的不尊重。”
最近马斯克的大儿子因受LGBT团体影响进行了变性手术，这次他带着小儿子来看奥运会，结果看到的优势LGBT的表演，可见LGBT团体的影响正在全球范围病毒式的蔓延。
马斯克评价说这是世界末日的氛围。
报道称，美国堪萨斯城酋长队踢球手哈里森·巴特克看完开幕式的变装表演后，他引用《加拉太书 6:7-8》：
不要自欺，GOD是轻慢不得的。人种的是什么，收的也是什么。顺着情欲撒种的，必从情欲收败坏…。
巴黎市长安妮·伊达尔戈对开幕式评价称：“这场演出充满欢乐、创意，但举止不太得体”。
“巴黎奥运会开幕式：一场高度媚俗（high-kitsch）的河畔奇观”，英国《卫报》如此评价道。
米开朗基罗《最后的审判》
/ 一次深刻的反思
此刻，作为JDT的你，是否会感到愤怒和不安呢？
想起来抗争吗？那我们又该如何抗争呢？
眼睁睁的看着七座山头越来越多的沦陷，而我们好像无动于衷，又好像无能为力。
我想说，当我们身边越来越多的人走向沉沦，我们JDT是有责任的。
我们应该反思，为何我们的文化影响力越来越弱？我想，至少在西方社会是如此。
我个人认为，让我们影响力越来越弱的原因主要有以下几个。
/ 1
首先，让我们影响力越来越弱的第一个原因，是我们极端的躲避。
我们筑起高墙，躲避和敌对世界的文化，让我们渐渐的与世人也成为了敌人，渐渐我们被世界边缘化。
我们自己办了许多无菌室一般的学校，最终培育了许多对世界毫无抵抗力的人。
同时我们还看到，许多学校也渐渐沦陷。
这是因为我们开始了极端的包容。
/ 2
今天许多人所强调和坚持的包容性，是让我们影响力越来越弱的第二个原因。
为了得人，我们接待罪人，但常常一不小心，把罪也接待了进来。
许多CHURCH没有守住真理的原则，渐渐的向罪妥协，以至于他们最终失防了，甚至我们看到整个国家都可能会渐渐失防。
看看今天的欧洲，我们很容易看到这一点。
是的，我们恨恶罪，但我们爱罪人。不过爱罪人不是包容罪，因为爱是不喜欢不义只喜欢真理。
我们不要忘记，包容只是爱的许多种表现之一，我们不能忽略其他的。
/ 3
其次，还有一个最重要的原因，那就是我们没有让《最后的晚餐》坐中心的那一位成为我们的中心。
因为他才是世界的中心，他才是宇宙的中心，如上面这幅米开朗基罗的作品《最后的审判》中我们所看到的。
我们只要让他成为我们生命的中心，成为我们CHURCH的中心，那么我们永远都不会边缘化。
所有一切人类所追崇文化和艺术在他的面前都不值一提，再伟大的绘画都会失去光泽，再宏伟的乐章都会安静了。
任何不以他为中心，却想要通过人的方法夺回我们文化艺术影响力的努力都是枉然的。
只有当我们以他为中心，高举他，传扬他，用生命来实践他所赋予我们的价值和使命，我们才能真正影响这个世界。
而这恰恰就是我们的WORSHIP。
当我们用生命去WORSHIP，我们的生活就会形成让世人可以随跑随读的文化和艺术。
你愿意吗？
第一位在中国出生的奥运冠军，诞生于100年前的巴黎奥运会！
2024年巴黎奥运会开幕式
今年第33届夏季奥林匹克运动会在巴黎举行，这距离上一届巴黎奥运会已经过去了整整100年。
1924年的巴黎奥运会是非常特别的一届奥运，因为那一年是我们中国首度参与奥运会。
远东运动会中国竞赛委员会委派3名或4名网球选手报名参加该届奥运会网球表演赛，韦荣洛担任中国网球队队长。
1924年巴黎奥运会现场
那一年，中国代表团一行3人或4人出席了奥运开幕式，这也是中国运动员首次出现在奥运会场上。
但随后他们退出了网球正赛，也就是说他们注册参加男子单人和男子双人的网球表演赛，在开幕式后就弃权了，具体原因不详。
但很多人不知道的是，当年奥运会现场，还有一位出生在中国的参赛选手，最终拿到了金牌，他就是1902出生于中国天津的李爱锐（Eric Henry Liddell）。
赛场上的李爱锐
当时的李爱锐是代表英国参加比赛，但是他一直深爱中国，夺冠以后他放弃了家乡优厚的条件和待遇，也放下享誉全球的奥运冠军美誉，辗转回到了他的出生地天津。
他回到田径“新学书院”（Tientsin Anglo-Chinese College，现为天津第17中学）担任老师，从此开始了他近20年的教学生涯，一边教学，一边撒播爱的种子。
后来，他在1945年死于侵华日军的集中营里，享年43岁。
他一生的传奇事迹后来被拍成了电影《烈火战车（Chariot of Fire）》，出人意外的是，该片竟一炮走红，赢得1981年奥斯卡最佳影片以及另外三项大奖。
唯感遗憾的是，该部影片只反映了李爱锐的前半生，而其后半生只是在片末字幕上以寥寥数语做了个交代。
但其鲜为人知的后半生更为辉煌，直到2016年上映的《终极胜利》，才将他后半生的传奇事迹公诸于世。
他不只是一位优秀的运动家，如《烈火战车》一般赢得了地上的冠冕，他更是一位爱中国的好门徒，用生命的代价赢得了天上永恆的冠冕和《终极胜利》。
李爱锐前半生的传奇之处不在于他夺了1924年的奥运冠军，而是在于他因为信仰的缘故弃赛的经历。
今天我们还能在奥利匹克官网查到1924年的冠军列表中李爱锐的相关记录和报道。
报道是这样说的：李爱锐因信仰缘故放弃男子100米预赛。
是的，你没看错，1924年7月，在巴黎举行的夏季奥林匹克运动会上，李爱锐获选代表英国参加100米短跑赛事。
可是当他收到赛程表时，发现100米比赛安排在星期日举行，而信仰虔诚的他执着的认为星期天是应当分别为圣的日子，于是他坚定地放弃了参赛。
其实那天100米比赛是在当天下午进行，他大可在上午参加崇拜，下午参赛，甚至连英国王子都出面劝他出赛，为国争光。
但李爱锐却坚持认为整个星期天都应该是分别为圣的，他知道他得的天赋应该首先荣耀谁。
当时的他招来很多的批评与非议以及国人的不满，当时的英国媒体甚至严厉的指责他的这一行为无异于叛国。
其实他知道“你不要轻忽所得的恩赐”（提前 4 ：14 ），但“God First”是他坚定的信念，他深信只要将那位摆在第一位，那一位也必会给他最好的。
因着他的执着与坚持，英国奥委会不得不致函奥运会总会，恳求改变比赛时间，但未能如愿。
后来英国奥委会也只好安排李爱锐参加其他不是在星期日举行的比赛，例如200米比赛以及他并不擅长、也没人看好的400米比赛。
结果，李爱锐首先在7月9日举行的200米决赛中，以21秒9的成绩夺得一枚铜牌。
接着在400米决赛开始前，李爱锐浑身肌肉疼痛，而且又抽到最为不利的最外侧第六跑道，他整个人的感觉就像要奔溃。
就在他感到绝望之际，他的一位按摩医师塞给他一张小纸条，上面写着：“尊重我的，我必重看他《撒上2:30》，祝你胜利成功！”
这段话语大大鼓舞了李爱锐的斗志，因此他带着特别的使命和应许，以全新的姿态出现在了跑道上。
那是7月11日下午六点半，夏日的阳光照耀在赛场上，女王苏格兰军乐团为李爱锐奏响风笛。
当发令枪一响，全场观众开始欢呼，李爱锐以其独特的风车式跑法向前全速奔跑。
他双臂大幅摆动，膝盖抬得高高，身体后仰，面孔朝天，犹如风驰电掣般地冲向了终点。
冲线时，他摊开双手，仿佛把一切都交托给他尊重的那位。
最终，他不仅赢得了400米决赛的金牌，而且还以47秒6的成绩刷新了世界纪录。
赛后他说：“我是蒙祝福的，是TA带我在奔跑。”
他让世人看见了他尊重的那位的荣耀，看见了他果然祝福那些敬畏他的人。
奥运归来的李爱锐，成了英国的风云人物、民族英雄，被授予橄榄叶桂冠，而这段历史不仅在奥运历史上传为佳话，也影响了许许多多的生命。
电影《终极胜利》剧照
当然，夺冠后回到中国的李爱锐，他的后半生更为传奇，如果想要了解他后半生的传奇事迹可以观看电影《终极胜利》。
盼望这位奥运冠军的生命，今天也能影响你！
祝福你！
義匠奖｜创作路上的绊脚石：太晚了！
《创意觉醒之旅》系列分享 / 翔巴德(義匠奖发起人)
今天，我要继续和大家分享在我们创作的路上的绊脚石：“太晚了”。
如果我说“任何时候都不会太迟”，那肯定是骗人的。但我们常常说“太晚了”说得太早了。
我岳父岳母年过七旬，在老年大学还学了不少东西。岳母现在智能手机用得很溜，岳父还会视频剪辑。
我想没有谁能比他们这一代人更懂得学习的重要性，他们过去真的是靠学习在改命，所以看到他们可以说是活到老学到老。
但很诚实的说，今天的我们可能在20岁之前所学到的东西并不足以让我们可以活出价值。
因为我们很多的学习都是被动的，我们没有选择的权利，很多都是填鸭式的教育，让我们掌握的知识结构都大同小异。
当我们迈入成年，其实是开启了一个全新的学习阶段。
我们可以自由的选择我们想学的东西，可以去创造我们想要创造的价值。
上次分享了被称为“拿骚毕加索”的巴哈马艺术家AMOS FERGUSON，是一个油漆工，他40岁才开始画画，后来成为了著名画家。
创作这件事情是需要一个开始的勇气，如果你开始了，你会进入了一个泉源之地。
我们不会轻易说“任何时候都不会太迟”，但是如果父要呼召我们做一件事情，那么我们需要百分之百的相信“任何时候都不会太迟”。
至少摩西80岁才真正开始承接他的使命。
你们能想象吗？我们爱崇学院的钢琴班和吉他班里，60岁以上的学生已经有不少，他们学习了乐器是为了可以在WORSHIP团队里服事。
连老年人都那么努力，我们年轻人更不能轻易说“太晚了”。
鼓励你，现在就可以开始吧！
義匠奖｜创作路上的绊脚石：我没学过！
《创意觉醒之旅》系列分享 / 翔巴德(義匠奖发起人)
在我们创作的路上，还有一块很大的绊脚石，就是“我没学过”。
很多家人一定会很好奇，没学过不是正常吗？不是事实吗？没学过我怎么会呢？
的确，很多的技能都是需要我们经过一个学习的过程才会的，比如说使用Logic Pro进行录音编曲，或者手冲咖啡。
但其实我们还有很多的能力是与身俱来的，是先天的能力，例如我们的创造力。
我们的创造力就如同我们出生的时候张口就会喝妈妈的奶，是不需要经过学习的。
例如你给一个从来没有学过绘画的三岁小孩一只画笔，一张白纸，让他想画什么就画什么，通常他们只要一会就能交一个作品给你。
绘画的很多技能是需要学习的，当然自学也是一种学习，但是从想象到创造一副画这个过程所需要用到的创造力其实是我们与身俱来就有的。
我们只需要相信我们有，并且使用出来，我们这个能力就会越来越强。
所以本系列的分享，我并没有在教你们创造力，而只是在激发你们，让你们开始去使用你们的创造力。
过去的两届義匠奖，我们就看到有不少家人是因为我们有征稿，他们才开始拿起笔来创作，平日里他们很少创作，他们的心被忙碌的工作占据。
所以，義匠奖背后有一个很大的愿景，就是希望看到更多的家人因着義匠奖的激发而开始源源不断的创作。
所以我们并不只是面向艺术家的群体，更是面向所有Christian的群体。
并不是要上过美院科班学过绘画的人才能成为画家，也不是一定要上过音乐学院的人才能成为音乐家。
我们不要因为我们没学过就否定我们做那件事的能力，有些能力我们已经具备，有些能力我们现在开始学习也不会晚，是吗？
祝福你！
義匠奖｜创作路上的绊脚石：我不行！
在我们创作的路上，有一块很大的绊脚石，就是“我不行”，也就是自我否定，而且我们往往喜欢在我们还没有开始之前就喜欢否定自己。
我们并不需要盲目的相信自己做什么都行，但我们不能轻易否定自己，特别是在我们还没有尝试之前，因为我们的话语和信念是会严重影响我们的行为的。
很多人对自己的否定都是来自于别人对他们的评价，例如来自从小老师和父母对你的评价，或者来自身边的同学和朋友对你的评价。
可是这些评价并不一定是合乎中道的，我们要看自己合乎中道，就必须要跳出别人或你自己对自己的评价，不能高看自己，也不能轻看自己，要学会寻求父的眼光来看自己。
你肯定会说，那就是要按照事实来看自己，但我想说的是，不能只是凭借事实看自己，因为事实不等于真相。
事实是Fact，而真相是Truth，Fact是可数可验证的，而Truth是不可数的，是真理。
例如信心就是不凭眼见，所以并不依靠事实，但是信心是真理，可以越过事实看到将来，也可以说成眼光。
一个现在不行的人，不代表将来不行，但我们一旦否定了自己，就会建立这样的一种信念，会让我们觉得我们以后也不行。
我们说的“我不行”也许是事实，但未必是真理。
如果我们清楚知道这是父召我们去做的事，那么我们要相信我们一定行。
他往往不是呼召那些有能力的人，而是让他呼召的人有能力。
当摩西被呼召要去带领以色列人出埃及的时候，他张口就说“我不行”。可召他的那位和他说：我必与你同在。
意思就是，你虽然不行，但是我与你同在你就行。
摩西不行是一个事实，但是他会得着够用的能力这是真理。
你还在怀疑自己的能力吗？你还在经常否定自己吗？
让自己活到TA的呼召和旨意里吧，若这是TA呼召你去做的事，那么你绝对不会不行。
祝福你！
義匠奖｜去创造市场，而不是被市场创造
此刻的我正坐在从悉尼飞往上海的飞机上，以883公里/小时的速度飞行着，高度10972英尺，我将笔记本放在座位前的小桌板上，在键盘上给你们敲打着这些文字。
感谢莱特兄弟创造了飞机，感谢约翰·冯·诺依曼创造了电脑，也感谢蒂姆·伯纳斯·李创造了互联网，可以说在人还没有创造这些事物之前，人们并没有意识到他们会有这些需求。
之前的人们并不相信人可以飞到天上，还能飞到海上，甚至还可以跨越太平洋，他们也不相信会有个机器可以帮助人脑来记录和计算，并且这些机器可以通过光来连接并彼此传输数据。
很多的创造是在绝大多数的人都不相信的时候有人相信了，他们想到了，他们相信了，所以他们创造了，这就是信心的力量。
可以说，是他们创造了市场。
市场是一个特别的地方，人们在这里做价值的交换，用他们创造的价值去交换他们需要的价值。
你创造价值，若有人想要这些价值，就会为你创造的价值买单，你就可以得到货币。然后你可以用得到的货币去购买你想要的价值。
但绝大多数的人是在为人想要的价值和市场需要的价值在创造，所以他们的创造被限制在了市场里。
但人的创造力是没有上限的，我们常常需要跳出市场的盒子来思考。
如果我们只是满足于每天付出那点流水线上的劳动，并在流水线上的劳动中发挥一点自己的创造力，那是不够的。
虽然我们很多的时间都是在流水线上，但是我们要学会从流水线上下来，至少我们的思想可以跳出来，如保罗所说，不要效法这个世界，只要心意更新而变化，去察验造物者的旨意。
当我们这样去寻求的时候，也许我们不知不觉就创造了市场，而不只是在被市场所创造。
所以那些善用创造力并在引领着世界发展的人并不希望你有创造力，并不希望你去创造市场，他们只想要你为他们创造的市场服务。
今天我们之所以失去影响力，是因为我们不跳出市场来思考来创造。
如果保罗只是织帐篷赚钱，然后享受生活，然后继续织帐篷赚钱，继续享受生活，那么他就不可能完成他的使命，也不可能给世界带来如此巨大的影响。
他虽然活在世界，也劳动赚钱，但他不效法世界，他的心意是会更新会变化的。
盼望今天的我们也能像保罗一样，跳出世界的盒子来思想，去寻求并得着至高造物者的启示和旨意，用我们的生命和创造去给世界带来改变。
祝福你！
義匠奖｜创造，凭信心不凭眼见
这位被称为“拿骚毕加索”的巴哈马艺术家，本是油漆工出身，到40岁才开始画画，现今闻名全世界。
AMOS FERGUSON绘画作品
据说有一天他的侄子来找他，讲述了他刚刚做的一个梦。
侄子说，Jesus从海里出来，手里拿着一幅画，说弗格森浪费了他绘画的天赋。
弗格森回应了这个呼召，开始在纸板上用外墙珐琅作画，他用加勒比的视觉语言来呈现Bible故事和巴哈马故事。
原来信心可以激活一个人创造的能力。
不信的人在没有尝试之前就已经否定了自己，他们喜欢说：我不行！我不会！我没学过！
可是在信的人，凡事都能做！
Ferguson就这么凭信心开始了画画，他的作品被卖到了全世界。
2005年，他在拿骚居住的街道被命名为“阿莫斯弗格森街”。
AMOS FERGUSON绘画作品
我相信，不仅只是他的画传到了世界各地，呼召他来画画的那位也被传到了世界各地。
不仅我们的创造力需要凭信心来激活，我们要创造什么也需要凭信心来寻求。
你愿意来相信吗？
我们要相信TA给了你创造力，相信你靠着TA可以来创造，相信你可以成为他的管道，相信你的创造也可以影响世界。
祝福你！也可以成为一个有信心的人！