忍耐不等于忍受
忍耐是用良好的心态
去控制痛苦的感受
1Sean
忍耐不等于忍受
《敬拜吉他直通课程》即将开课
家人们平安！
我是李翔老师，一个已经弹了20多年吉他、带了10多年敬拜的敬拜者。
为了兴起更多的吉他敬拜者，我从2009年开始陆续编写了《迦南吉他》1-5集敬拜赞美吉他刊物，也在网上发布过许多的敬拜吉他教学视频。
非常感恩，看到过去这些年我的《迦南吉他》以及视频教学祝福到了全国各地乃至世界各地的敬拜者们。
但是我还一直没有出过一套针对零基础学员的系统课程。
一方面是因为我发现市面上的吉他课程、吉他书籍琳琅满目，实在不用我再花时间去制作一些重复化的内容。
另一方面也是因为制作一套课程要投入的时间精力非常大，而这些年服事越来越繁重，所以课程制作也是一拖再拖。
但这几年自己在敬拜服事上有了很多成长，在音乐上也有了更多立体的学习，教学思路上也有了一些新的调整。
同时发现市面上的很多教材和课程对于吉他敬拜者来说很不实用，所以这两年很想制作一套针对零基础学员的系统课程。
同时我还有很多敬拜和服事方面的教学和经验迫不及待的想要分享给更多的敬拜者们，所以我决定正式开出这一门课：敬拜吉他直通课程。
我相信这套课程会让想要学吉他敬拜的你少走很多的弯路。第一班将在本月开课，赶紧扫描海报上二维码报名吧！
课程介绍：
这是一套以敬拜吉他弹唱及敬拜吉他服事为目标的原声吉他(木吉他)课程，24课带你快速掌握吉他敬拜实用技巧。
除了会学习基础的吉他相关现代乐理和实用技巧，还会学习敬拜赞美真理基础和服事品格，以及实际服事的技巧与经验。
不需要懂五线谱，只要你有心学习，分别出上课与练习的时间，一部手机一把吉他，随时随地即可以开始你的学习之旅了。
欢迎点赞转发给
身边有需要的人
如果你感受不到祂的爱
有时也许你感受不到祂的爱
但是你需要相信祂的爱
因为感觉并不可靠
但祂永远可靠
Sean
只有音乐敬拜者才懂的一句话
Life Without Gsus
Would Bb
愁苦从哪儿来？
在上帝之外寻找满足的
没找到他们会愁苦
找到了他们的愁苦会加增
Sean
面对孤独与背叛
在祂最需要的时候
犹大出卖了祂
彼得三次不认祂
只有约翰远远的跟着祂
这些都是祂最亲密的人
但这些并不能阻拦祂前进的脚步
祂仍然为我们，为他们
为那些钉死祂的人走上加略山
Sean
不要看事物的表面
GOD常常会用我们不喜欢的方式
给我们需要的东西
所以不要看事物的表面
要相信祂的良善和恩慈
Sean
这就是合一
不同的音放在一起，
可以成为一个美妙的和声；
不同的和弦放在一起，
可以成为一段悦耳的乐句；
不同的乐句放在一起，
可以成为一首动听的歌曲。
欣赏彼此的不同，
成为彼此的需要，
这就是合一。
Sean
“敬拜100问”EP05｜吉他钢琴配合时，音量要怎么调？
家人们平安！
为了帮助大家解答关于敬拜服事方面遇到的问题，我们特别推出了“敬拜100问”栏目。
如果你有想问的问题，可以通过公众号跟我们留言，并备注“敬拜100问”，你的问题可能会被选入到下一期的分享中哦。
关于每一期的问题，也欢迎家人们在下方留言一起参与每次问题的讨论，贡献你的智慧和经验。
今天是我们“敬拜100问”的第5期，今天要解答的问题是：我们敬拜乐队是钢琴、电箱吉他、非洲鼓组成。请问电箱吉他的音量要调整到多大，和钢琴的配合才是最好？
WORSHIP Q&A EP05
其实，不只是关于钢琴和吉他的配搭，关于在敬拜团中各乐器配搭时应该如何调节音量，是一个经常被问到的问题。
如果你也有这样的问题，那么代表你也需要好好学习一下调音/混音的基础知识。
这是一个非常大的问题，今天在这里无法很全面的回答这个问题，但是我想通过这个问题，给大家分享三个基本的常识。
#1 因歌而异
首先，大家可以看一下我在《敬拜司琴即兴伴奏课程》里的这个分享，认识一下编曲五要素。
很显然，钢琴和吉他通常主要都是在Rhythm部分发挥功用，也就是通过和弦和节奏律动来驱动歌曲向前发展。
有些歌曲主要用吉他来做Rhythm，而有些歌曲会用钢琴来做Rhythm，这取决于歌曲的风格。
例如，原声吉他的音色上细腻入微，颗粒感十足，也能演奏出很多快速的节奏律动，而钢琴能量很强，旋律性丰富。
如果以吉他来做Rhythm的歌曲，吉他要更突出，音量通常要大过钢琴音量，以钢琴来做Rhythm的歌曲，钢琴需要突出，音量通常要大过吉他音量。
但这都不是绝对的，因为每个乐器在歌曲的演奏中，都是有动态的，即使是钢琴为主的歌曲，有些段落吉他也有可能会突出来，这就要看歌曲的Flow和整个编曲的考虑。
#2 频率不能冲突
这张讲义中列出了常用的乐音乐器所演奏出来的音所占用的频率范围，例如钢琴在这张图上所有乐器里面所占范围是最宽的，钢琴的最低音是28Hz，最高音是3951Hz。
不难看出钢琴和吉他这两样乐器不仅音色有些接近，同时吉他的所有音域都包括在了钢琴的音域里，所以它们也是最容易打架的。
通常要看当时的音乐是要用哪样乐器来做主要的Rhythm，如果是钢琴来做主要的Rhythm，那么吉他就要给钢琴让出频率。例如钢琴弹在中音曲，那么吉他就需要弹在高音区。
对于一个合格的吉他手来说，至少要学会在吉他的三个把位弹同一首歌，低、中、高频都要能体现，当然是可以用变调夹的，这也是变调夹非常重要的一个功用。
这些内容在《敬拜吉他直通课程》里就会有详细的教学。
如果是吉他来做主要的Rhythm，那么钢琴就要给吉他让出频率。
同样的，对于合格的钢琴手或司琴来说，不仅要会在1到2个8度音区里灵活转位，还要能够在不同的音区来弹奏，这也是我们《敬拜司琴即兴伴奏课程》非常强调的能力。
当然，最重要的是要能听出不同音区频率的变化，以及不同转位色彩的不同，这些都是属于乐手的内在技巧，也就是耳朵的听力来决定的。
当你听到吉他弹在低把位中音区，那么钢琴左手可以降低音区，右手可以升高音区，把中间让给吉他。
#3 弹奏方法
我发现很多团队里的吉他和钢琴在配搭的时候，基本不考虑各自的弹奏方法，而仅仅只是在音量上做层次，那样是问题很大的。
例如钢琴在做四分音符柱式和弦的时候，吉他如果同时也在做四分音符扫弦，那么节奏会互相干扰和打架，因为这两个声音太像了。
同样的，如果钢琴在做分解和弦的时候，吉他也同时在做分解和弦，那么弹出来的东西就会更混乱。
我们应该怎么做呢？
首先要参考上面的#2，两件乐器要从频率上错开，然后确定谁来做主要的rhythm，如果是钢琴的话，那么先有钢琴来决定要用柱式还是分解。
如果钢琴做四分音符柱式的话，那么吉他可以用全音符的琶音，或者用八分音符的分解，如果钢琴做分解的话，吉他就可以来做扫弦，但是主要要突出钢琴，吉他是若隐若现的感觉。
当然实际的配搭还要看歌曲的编曲和现场的需要。
如果是吉他来做Rhythm，那么吉他扫弦的话，钢琴就可以用全音符的柱式，或每个和弦按一下，也可以弹一些不同频段的分解。
吉他如果弹分解，通常代表歌曲很轻柔细腻，钢琴基本上可以不用弹，也可以考虑弹Pad音色。
总之，编曲和混音是很灵活的，没有办法用一套方法来标准化，但是如果大家记住上面的三个原则，我相信你们在做吉他和钢琴的配合时，就知道该如何去做得更好了。
好的，今天的问答就到这里了，欢迎家人们在下方留言一起参与每次问题的讨论，贡献你的智慧和经验。
如果你有想问的问题，也可以通过公众号跟我们留言，并备注“敬拜100问”，你的问题可能会被选入到下一期的分享中哦。
祝福你们！
如果你不清楚你的目标
如果你不清楚你的目标，
可以看看自己在什么事上有热情，
往往热情会引导你进入你的目标。
Sean