公开挑衅!巴黎奥运会开幕式表演嘲讽名画《最后的晚餐》我们该愤怒吗?

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我相信,许多人都在期待着这届艺术感拉满的巴黎奥运会,但是看完开幕式,你们一定都会惊掉下巴。

你没看错,上图这就是刚刚举行的2024年巴黎奥运会开幕式上的“名场面”。

画面中是LGBT团体代表在开幕式上模仿达芬奇名画《最后的晚餐》,这是明显的同性恋”Drag Queen”(男扮女装)表演。

这个节目一出来,很多国家的解说员都集体沉默了。

不可否认,整场开幕式艺术感和观赏性确实很高,但植入的不少妖魔化内容让整个开幕式形象一落千丈。

例如诡异的画风、异装癖献唱、砍头女王歌舞、男大姐、女大哥、恋童癖、跨性别的表演,遭到了许多人的反感。

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上图这是在《最后的晚餐》模仿舞台前,法国歌手菲利普.卡特林几乎全身裸裝的在进行演唱。

法国日刊《费加罗报》28日就”最后的晚餐”时装秀评价说:”这是公开的挑衅。”

美国罗伯特.巴伦主教表示:”这是对《最后的晚餐》恶心的、轻浮的嘲弄。这证明了西方世界的JDJ正在变弱,我们应该起来抵抗”。

看完开幕式后,此次奥运会赞助商美国科技公司C Spire公司因对开幕式强烈不满,宣布将撤出所有广告赞助。

马斯克看完视频,也在油管上表达不满:“这是对JDT群体极大的不尊重。”

最近马斯克的大儿子因受LGBT团体影响进行了变性手术,这次他带着小儿子来看奥运会,结果看到的优势LGBT的表演,可见LGBT团体的影响正在全球范围病毒式的蔓延。

马斯克评价说这是世界末日的氛围。

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报道称,美国堪萨斯城酋长队踢球手哈里森·巴特克看完开幕式的变装表演后,他引用《加拉太书 6:7-8》:

不要自欺,GOD是轻慢不得的。人种的是什么,收的也是什么。顺着情欲撒种的,必从情欲收败坏…。

巴黎市长安妮·伊达尔戈对开幕式评价称:“这场演出充满欢乐、创意,但举止不太得体”。

“巴黎奥运会开幕式:一场高度媚俗(high-kitsch)的河畔奇观”,英国《卫报》如此评价道。

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米开朗基罗《最后的审判》

/ 一次深刻的反思

此刻,作为JDT的你,是否会感到愤怒和不安呢?

想起来抗争吗?那我们又该如何抗争呢?

眼睁睁的看着七座山头越来越多的沦陷,而我们好像无动于衷,又好像无能为力。

我想说,当我们身边越来越多的人走向沉沦,我们JDT是有责任的。

我们应该反思,为何我们的文化影响力越来越弱?我想,至少在西方社会是如此。

我个人认为,让我们影响力越来越弱的原因主要有以下几个。

/ 1

首先,让我们影响力越来越弱的第一个原因,是我们极端的躲避。

我们筑起高墙,躲避和敌对世界的文化,让我们渐渐的与世人也成为了敌人,渐渐我们被世界边缘化。

我们自己办了许多无菌室一般的学校,最终培育了许多对世界毫无抵抗力的人。

同时我们还看到,许多学校也渐渐沦陷。

这是因为我们开始了极端的包容。

/ 2

今天许多人所强调和坚持的包容性,是让我们影响力越来越弱的第二个原因。

为了得人,我们接待罪人,但常常一不小心,把罪也接待了进来。

许多CHURCH没有守住真理的原则,渐渐的向罪妥协,以至于他们最终失防了,甚至我们看到整个国家都可能会渐渐失防。

看看今天的欧洲,我们很容易看到这一点。

是的,我们恨恶罪,但我们爱罪人。不过爱罪人不是包容罪,因为爱是不喜欢不义只喜欢真理。

我们不要忘记,包容只是爱的许多种表现之一,我们不能忽略其他的。

/ 3

其次,还有一个最重要的原因,那就是我们没有让《最后的晚餐》坐中心的那一位成为我们的中心。

因为他才是世界的中心,他才是宇宙的中心,如上面这幅米开朗基罗的作品《最后的审判》中我们所看到的。

我们只要让他成为我们生命的中心,成为我们CHURCH的中心,那么我们永远都不会边缘化。

所有一切人类所追崇文化和艺术在他的面前都不值一提,再伟大的绘画都会失去光泽,再宏伟的乐章都会安静了。

任何不以他为中心,却想要通过人的方法夺回我们文化艺术影响力的努力都是枉然的。

只有当我们以他为中心,高举他,传扬他,用生命来实践他所赋予我们的价值和使命,我们才能真正影响这个世界。

而这恰恰就是我们的WORSHIP。

当我们用生命去WORSHIP,我们的生活就会形成让世人可以随跑随读的文化和艺术。

你愿意吗?

第一位在中国出生的奥运冠军,诞生于100年前的巴黎奥运会!

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2024年巴黎奥运会开幕式

今年第33届夏季奥林匹克运动会在巴黎举行,这距离上一届巴黎奥运会已经过去了整整100年。

1924年的巴黎奥运会是非常特别的一届奥运,因为那一年是我们中国首度参与奥运会。

远东运动会中国竞赛委员会委派3名或4名网球选手报名参加该届奥运会网球表演赛,韦荣洛担任中国网球队队长。

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1924年巴黎奥运会现场

那一年,中国代表团一行3人或4人出席了奥运开幕式,这也是中国运动员首次出现在奥运会场上。

但随后他们退出了网球正赛,也就是说他们注册参加男子单人和男子双人的网球表演赛,在开幕式后就弃权了,具体原因不详。

但很多人不知道的是,当年奥运会现场,还有一位出生在中国的参赛选手,最终拿到了金牌,他就是1902出生于中国天津的李爱锐(Eric Henry Liddell)。

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赛场上的李爱锐

当时的李爱锐是代表英国参加比赛,但是他一直深爱中国,夺冠以后他放弃了家乡优厚的条件和待遇,也放下享誉全球的奥运冠军美誉,辗转回到了他的出生地天津。

他回到田径“新学书院”(Tientsin Anglo-Chinese College,现为天津第17中学)担任老师,从此开始了他近20年的教学生涯,一边教学,一边撒播爱的种子。

后来,他在1945年死于侵华日军的集中营里,享年43岁。

他一生的传奇事迹后来被拍成了电影《烈火战车(Chariot of Fire)》,出人意外的是,该片竟一炮走红,赢得1981年奥斯卡最佳影片以及另外三项大奖。

唯感遗憾的是,该部影片只反映了李爱锐的前半生,而其后半生只是在片末字幕上以寥寥数语做了个交代。

但其鲜为人知的后半生更为辉煌,直到2016年上映的《终极胜利》,才将他后半生的传奇事迹公诸于世。

他不只是一位优秀的运动家,如《烈火战车》一般赢得了地上的冠冕,他更是一位爱中国的好门徒,用生命的代价赢得了天上永恆的冠冕和《终极胜利》。

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李爱锐前半生的传奇之处不在于他夺了1924年的奥运冠军,而是在于他因为信仰的缘故弃赛的经历。

今天我们还能在奥利匹克官网查到1924年的冠军列表中李爱锐的相关记录和报道。

报道是这样说的:李爱锐因信仰缘故放弃男子100米预赛

是的,你没看错,1924年7月,在巴黎举行的夏季奥林匹克运动会上,李爱锐获选代表英国参加100米短跑赛事。

可是当他收到赛程表时,发现100米比赛安排在星期日举行,而信仰虔诚的他执着的认为星期天是应当分别为圣的日子,于是他坚定地放弃了参赛。

其实那天100米比赛是在当天下午进行,他大可在上午参加崇拜,下午参赛,甚至连英国王子都出面劝他出赛,为国争光。

但李爱锐却坚持认为整个星期天都应该是分别为圣的,他知道他得的天赋应该首先荣耀谁。

当时的他招来很多的批评与非议以及国人的不满,当时的英国媒体甚至严厉的指责他的这一行为无异于叛国。

其实他知道“你不要轻忽所得的恩赐”(提前 4 :14 ),但“God First”是他坚定的信念,他深信只要将那位摆在第一位,那一位也必会给他最好的。

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因着他的执着与坚持,英国奥委会不得不致函奥运会总会,恳求改变比赛时间,但未能如愿。

后来英国奥委会也只好安排李爱锐参加其他不是在星期日举行的比赛,例如200米比赛以及他并不擅长、也没人看好的400米比赛。

结果,李爱锐首先在7月9日举行的200米决赛中,以21秒9的成绩夺得一枚铜牌。

接着在400米决赛开始前,李爱锐浑身肌肉疼痛,而且又抽到最为不利的最外侧第六跑道,他整个人的感觉就像要奔溃。

就在他感到绝望之际,他的一位按摩医师塞给他一张小纸条,上面写着:“尊重我的,我必重看他《撒上2:30》,祝你胜利成功!”

这段话语大大鼓舞了李爱锐的斗志,因此他带着特别的使命和应许,以全新的姿态出现在了跑道上。

电影《烈火战车》主题曲

那是7月11日下午六点半,夏日的阳光照耀在赛场上,女王苏格兰军乐团为李爱锐奏响风笛。

当发令枪一响,全场观众开始欢呼,李爱锐以其独特的风车式跑法向前全速奔跑。

他双臂大幅摆动,膝盖抬得高高,身体后仰,面孔朝天,犹如风驰电掣般地冲向了终点。

冲线时,他摊开双手,仿佛把一切都交托给他尊重的那位。

最终,他不仅赢得了400米决赛的金牌,而且还以47秒6的成绩刷新了世界纪录。

赛后他说:“我是蒙祝福的,是TA带我在奔跑。”

他让世人看见了他尊重的那位的荣耀,看见了他果然祝福那些敬畏他的人。

奥运归来的李爱锐,成了英国的风云人物、民族英雄,被授予橄榄叶桂冠,而这段历史不仅在奥运历史上传为佳话,也影响了许许多多的生命。

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电影《终极胜利》剧照

当然,夺冠后回到中国的李爱锐,他的后半生更为传奇,如果想要了解他后半生的传奇事迹可以观看电影《终极胜利》。

盼望这位奥运冠军的生命,今天也能影响你!

祝福你!

義匠奖|创作路上的绊脚石:太晚了!

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《创意觉醒之旅》系列分享 / 翔巴德(義匠奖发起人)

– 唤醒匠人灵魂!解放你的创造力,夺回你的影响力!
– 创意照亮世界!使用这三样,让你的创造不再一样!
– 创造是一次冒险的旅程
– 创造就是做回人!做回自己
– 从模仿到创造!不要成为别人的复读机!
– 认识灵魂体!人与动物最大的区别!
– 是谁在塑造你的灵魂
– 塑造灵魂的声音:造就的声音与破坏的声音
– 塑造灵魂的声音:肯定的声音与否定的声音
– 你比你认为的强大得多!
– 找寻内在的声音,回归真实的自己
– 遇见的故事,独一的艺术
– 粗糙的开始,好过一切完美的期待!
– 创造,凭信心不凭眼见
– 去创造市场,而不是被市场创造
– 创作路上的绊脚石:我不行
– 创作路上的绊脚石:我没学过

今天,我要继续和大家分享在我们创作的路上的绊脚石:“太晚了”。

如果我说“任何时候都不会太迟”,那肯定是骗人的。但我们常常说“太晚了”说得太早了。

我岳父岳母年过七旬,在老年大学还学了不少东西。岳母现在智能手机用得很溜,岳父还会视频剪辑。

我想没有谁能比他们这一代人更懂得学习的重要性,他们过去真的是靠学习在改命,所以看到他们可以说是活到老学到老。

但很诚实的说,今天的我们可能在20岁之前所学到的东西并不足以让我们可以活出价值。

因为我们很多的学习都是被动的,我们没有选择的权利,很多都是填鸭式的教育,让我们掌握的知识结构都大同小异。

当我们迈入成年,其实是开启了一个全新的学习阶段。

我们可以自由的选择我们想学的东西,可以去创造我们想要创造的价值。

上次分享了被称为“拿骚毕加索”的巴哈马艺术家AMOS FERGUSON,是一个油漆工,他40岁才开始画画,后来成为了著名画家。

创作这件事情是需要一个开始的勇气,如果你开始了,你会进入了一个泉源之地。

我们不会轻易说“任何时候都不会太迟”,但是如果父要呼召我们做一件事情,那么我们需要百分之百的相信“任何时候都不会太迟”。

至少摩西80岁才真正开始承接他的使命。

你们能想象吗?我们爱崇学院的钢琴班和吉他班里,60岁以上的学生已经有不少,他们学习了乐器是为了可以在WORSHIP团队里服事。

连老年人都那么努力,我们年轻人更不能轻易说“太晚了”。

鼓励你,现在就可以开始吧!

義匠奖|创作路上的绊脚石:我没学过!

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《创意觉醒之旅》系列分享 / 翔巴德(義匠奖发起人)

– 唤醒匠人灵魂!解放你的创造力,夺回你的影响力!
– 创意照亮世界!使用这三样,让你的创造不再一样!
– 创造是一次冒险的旅程
– 创造就是做回人!做回自己
– 从模仿到创造!不要成为别人的复读机!
– 认识灵魂体!人与动物最大的区别!
– 是谁在塑造你的灵魂
– 塑造灵魂的声音:造就的声音与破坏的声音
– 塑造灵魂的声音:肯定的声音与否定的声音
– 你比你认为的强大得多!
– 找寻内在的声音,回归真实的自己
– 遇见的故事,独一的艺术
– 粗糙的开始,好过一切完美的期待!
– 创造,凭信心不凭眼见
– 去创造市场,而不是被市场创造
– 创作路上的绊脚石:我不行

在我们创作的路上,还有一块很大的绊脚石,就是“我没学过”。

很多家人一定会很好奇,没学过不是正常吗?不是事实吗?没学过我怎么会呢?

的确,很多的技能都是需要我们经过一个学习的过程才会的,比如说使用Logic Pro进行录音编曲,或者手冲咖啡。

但其实我们还有很多的能力是与身俱来的,是先天的能力,例如我们的创造力。

我们的创造力就如同我们出生的时候张口就会喝妈妈的奶,是不需要经过学习的。

例如你给一个从来没有学过绘画的三岁小孩一只画笔,一张白纸,让他想画什么就画什么,通常他们只要一会就能交一个作品给你。

绘画的很多技能是需要学习的,当然自学也是一种学习,但是从想象到创造一副画这个过程所需要用到的创造力其实是我们与身俱来就有的。

我们只需要相信我们有,并且使用出来,我们这个能力就会越来越强。

所以本系列的分享,我并没有在教你们创造力,而只是在激发你们,让你们开始去使用你们的创造力。

过去的两届義匠奖,我们就看到有不少家人是因为我们有征稿,他们才开始拿起笔来创作,平日里他们很少创作,他们的心被忙碌的工作占据。

所以,義匠奖背后有一个很大的愿景,就是希望看到更多的家人因着義匠奖的激发而开始源源不断的创作。

所以我们并不只是面向艺术家的群体,更是面向所有Christian的群体。

并不是要上过美院科班学过绘画的人才能成为画家,也不是一定要上过音乐学院的人才能成为音乐家。

我们不要因为我们没学过就否定我们做那件事的能力,有些能力我们已经具备,有些能力我们现在开始学习也不会晚,是吗?

祝福你!

義匠奖|创作路上的绊脚石:我不行!

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《创意觉醒之旅》系列分享 / 翔巴德(義匠奖发起人)
– 唤醒匠人灵魂!解放你的创造力,夺回你的影响力!
– 创意照亮世界!使用这三样,让你的创造不再一样!
– 创造是一次冒险的旅程
– 创造就是做回人!做回自己
– 从模仿到创造!不要成为别人的复读机!
– 认识灵魂体!人与动物最大的区别!
– 是谁在塑造你的灵魂
– 塑造灵魂的声音:造就的声音与破坏的声音
– 塑造灵魂的声音:肯定的声音与否定的声音
– 你比你认为的强大得多!
– 找寻内在的声音,回归真实的自己
– 遇见的故事,独一的艺术
– 粗糙的开始,好过一切完美的期待!
– 创造,凭信心不凭眼见
– 去创造市场,而不是被市场创造

在我们创作的路上,有一块很大的绊脚石,就是“我不行”,也就是自我否定,而且我们往往喜欢在我们还没有开始之前就喜欢否定自己。

我们并不需要盲目的相信自己做什么都行,但我们不能轻易否定自己,特别是在我们还没有尝试之前,因为我们的话语和信念是会严重影响我们的行为的。

很多人对自己的否定都是来自于别人对他们的评价,例如来自从小老师和父母对你的评价,或者来自身边的同学和朋友对你的评价。

可是这些评价并不一定是合乎中道的,我们要看自己合乎中道,就必须要跳出别人或你自己对自己的评价,不能高看自己,也不能轻看自己,要学会寻求父的眼光来看自己。

你肯定会说,那就是要按照事实来看自己,但我想说的是,不能只是凭借事实看自己,因为事实不等于真相

事实是Fact,而真相是Truth,Fact是可数可验证的,而Truth是不可数的,是真理。

例如信心就是不凭眼见,所以并不依靠事实,但是信心是真理,可以越过事实看到将来,也可以说成眼光。

一个现在不行的人,不代表将来不行,但我们一旦否定了自己,就会建立这样的一种信念,会让我们觉得我们以后也不行。

我们说的“我不行”也许是事实,但未必是真理。

如果我们清楚知道这是父召我们去做的事,那么我们要相信我们一定行。

他往往不是呼召那些有能力的人,而是让他呼召的人有能力。

当摩西被呼召要去带领以色列人出埃及的时候,他张口就说“我不行”。可召他的那位和他说:我必与你同在。

意思就是,你虽然不行,但是我与你同在你就行。

摩西不行是一个事实,但是他会得着够用的能力这是真理。

你还在怀疑自己的能力吗?你还在经常否定自己吗?

让自己活到TA的呼召和旨意里吧,若这是TA呼召你去做的事,那么你绝对不会不行。

祝福你!

義匠奖|去创造市场,而不是被市场创造

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《创意觉醒之旅》系列分享 / 翔巴德(義匠奖发起人)
– 唤醒匠人灵魂!解放你的创造力,夺回你的影响力!
– 创意照亮世界!使用这三样,让你的创造不再一样!
– 创造是一次冒险的旅程
– 创造就是做回人!做回自己
– 从模仿到创造!不要成为别人的复读机!
– 认识灵魂体!人与动物最大的区别!
– 是谁在塑造你的灵魂
– 塑造灵魂的声音:造就的声音与破坏的声音
– 塑造灵魂的声音:肯定的声音与否定的声音
– 你比你认为的强大得多!
– 找寻内在的声音,回归真实的自己
– 遇见的故事,独一的艺术
– 粗糙的开始,好过一切完美的期待!

此刻的我正坐在从悉尼飞往上海的飞机上,以883公里/小时的速度飞行着,高度10972英尺,我将笔记本放在座位前的小桌板上,在键盘上给你们敲打着这些文字。

感谢莱特兄弟创造了飞机,感谢约翰·冯·诺依曼创造了电脑,也感谢蒂姆·伯纳斯·李创造了互联网,可以说在人还没有创造这些事物之前,人们并没有意识到他们会有这些需求。

之前的人们并不相信人可以飞到天上,还能飞到海上,甚至还可以跨越太平洋,他们也不相信会有个机器可以帮助人脑来记录和计算,并且这些机器可以通过光来连接并彼此传输数据。

很多的创造是在绝大多数的人都不相信的时候有人相信了,他们想到了,他们相信了,所以他们创造了,这就是信心的力量。

可以说,是他们创造了市场。

市场是一个特别的地方,人们在这里做价值的交换,用他们创造的价值去交换他们需要的价值。

你创造价值,若有人想要这些价值,就会为你创造的价值买单,你就可以得到货币。然后你可以用得到的货币去购买你想要的价值。

但绝大多数的人是在为人想要的价值和市场需要的价值在创造,所以他们的创造被限制在了市场里。

人的创造力是没有上限的,我们常常需要跳出市场的盒子来思考。

如果我们只是满足于每天付出那点流水线上的劳动,并在流水线上的劳动中发挥一点自己的创造力,那是不够的。

虽然我们很多的时间都是在流水线上,但是我们要学会从流水线上下来,至少我们的思想可以跳出来,如保罗所说,不要效法这个世界,只要心意更新而变化,去察验造物者的旨意。

当我们这样去寻求的时候,也许我们不知不觉就创造了市场,而不只是在被市场所创造。

所以那些善用创造力并在引领着世界发展的人并不希望你有创造力,并不希望你去创造市场,他们只想要你为他们创造的市场服务。

今天我们之所以失去影响力,是因为我们不跳出市场来思考来创造。

如果保罗只是织帐篷赚钱,然后享受生活,然后继续织帐篷赚钱,继续享受生活,那么他就不可能完成他的使命,也不可能给世界带来如此巨大的影响。

他虽然活在世界,也劳动赚钱,但他不效法世界,他的心意是会更新会变化的。

盼望今天的我们也能像保罗一样,跳出世界的盒子来思想,去寻求并得着至高造物者的启示和旨意,用我们的生命和创造去给世界带来改变。

祝福你!

義匠奖|创造,凭信心不凭眼见

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《创意之旅》系列分享 / 翔巴德(義匠奖发起人)
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– 创造是一次冒险的旅程
– 创造就是做回人!做回自己
– 从模仿到创造!不要成为别人的复读机!
– 认识灵魂体!人与动物最大的区别!
– 是谁在塑造你的灵魂
– 塑造灵魂的声音:造就的声音与破坏的声音
– 塑造灵魂的声音:肯定的声音与否定的声音
– 你比你认为的强大得多!
– 找寻内在的声音,回归真实的自己
– 遇见的故事,独一的艺术
– 粗糙的开始,好过一切完美的期待!
对于一个乐手来说,看谱试奏是最初级的水平,哪怕你试奏的是世界最难钢琴曲,在音乐的殿堂里,你也只能算是垫脚石一般的存在。
这就如同超级写实主义的绘画,只不过是将摄影的信息翻译成绘画的信息。
对弹琴的来说,能从靠眼睛弹琴升级到靠耳朵弹琴(Play by ear)的,就如同有知识加上了有聪明。
但他们若跟靠信心弹琴的来比,就都算不得什么了,因为靠信心弹琴的是有智慧。
在音乐的世界里,创作音乐就是一个信心的行动。你需要相信造物者给你的创造力。
很喜欢AMOS FERGUSON(阿莫斯弗格森)说过的一句话:I paint not by sight but by faith, Faith gives you sight。
意思就是:我画画不是凭眼见,乃是凭信心,是信心给你眼见。

这位被称为“拿骚毕加索”的巴哈马艺术家,本是油漆工出身,到40岁才开始画画,现今闻名全世界。

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AMOS FERGUSON绘画作品

据说有一天他的侄子来找他,讲述了他刚刚做的一个梦。

侄子说,Jesus从海里出来,手里拿着一幅画,说弗格森浪费了他绘画的天赋。

弗格森回应了这个呼召,开始在纸板上用外墙珐琅作画,他用加勒比的视觉语言来呈现Bible故事和巴哈马故事。

原来信心可以激活一个人创造的能力。

不信的人在没有尝试之前就已经否定了自己,他们喜欢说:我不行!我不会!我没学过!

可是在信的人,凡事都能做!

Ferguson就这么凭信心开始了画画,他的作品被卖到了全世界。

2005年,他在拿骚居住的街道被命名为“阿莫斯弗格森街”。

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AMOS FERGUSON绘画作品

我相信,不仅只是他的画传到了世界各地,呼召他来画画的那位也被传到了世界各地。

不仅我们的创造力需要凭信心来激活,我们要创造什么也需要凭信心来寻求。

你愿意来相信吗?

我们要相信TA给了你创造力,相信你靠着TA可以来创造,相信你可以成为他的管道,相信你的创造也可以影响世界。

祝福你!也可以成为一个有信心的人!

義匠奖|粗糙的开始,好过一切完美的期待!

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《创意之旅》系列分享 / 翔巴德(義匠奖发起人)
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– 创造是一次冒险的旅程
– 创造就是做回人!做回自己
– 从模仿到创造!不要成为别人的复读机!
– 认识灵魂体!人与动物最大的区别!
– 是谁在塑造你的灵魂
– 塑造灵魂的声音:造就的声音与破坏的声音
– 塑造灵魂的声音:肯定的声音与否定的声音
– 你比你认为的强大得多!
– 找寻内在的声音,回归真实的自己
– 遇见的故事,独一的艺术
这些年我一直在从事很多创作类的工作,包括作词、作曲、编曲,写作、课程编写,舞台、演出、展会、活动、影视策划等。
其实我常常陷入创作的困境,例如有时候把自己关在房间里埋头创作,几天下来没写完一首歌,或者坐在电脑前一个上午憋不出300个字。
我有时候会怀疑:父啊,这到底是不是你召我去做的事,如果是,你为什么不给我灵感的泉源呢?
后来我发现了,我往往是在等待那一个灵感爆发的瞬间,因为我有些歌就是在那样的瞬间写出来的。
例如,跪在那里感动到痛哭流涕时,动人的旋律从心里不断涌流出来。
或是在经历一些特别的事情时,比如患难、破碎、软弱、伤痛等时候,创作的灵感会异常的多。
但是这样的瞬间并不会很多,灵感也并不是想要它就会来的,而且很多的创作经历并不能复制。
例如我的《你国度降临》这首歌是在我走进一个商场的时候脑海里浮现出来的旋律,我立刻把手机拿出来录下那一句,回来后就完成了这首歌。
而我创作《觉醒》这首歌的故事更加的神奇,这背后有一连串发生的事情,有很长一段时间的思考,还有来自多方的话语和感动。
但这样的经历并不是每次都有,也无法复制。
很多人的创作之所以卡壳,可能就是因为他们在等待那一个灵感爆发的时刻,而这个时刻如果没有到来,他们就什么都不做,只是在那里等待。
其实这种完美的期待,很大程度上阻拦了我们的创作。
因为很多灵感爆发的时刻,往往是发生在我们开始去做了以后,我们不能等到灵感来的时候再去做。
我很喜欢Julia Cameron的一句话:Opening our souls to what must be made, we meet our Maker.
这句话的意思就是:敞开我们的心去创作那些必须被创作出来的事物,我们就会见到我们的造物者。
一般人的思维是量入而出的思维,得着多少灵感就创作多少,而造物者给我们的思维是量出而入的思维,也就是“给的就有给你的”。
当你成为一个管道,去做你当作的事时,从造物者来的供应一定是够你用的。
如果TA召你去做一件事,那么你就不需要看自己的能力,因为TA一定会让TA召的人有能力。
我们要做的,就是先去做,哪怕只是一个粗糙的开始,其实我想说的原话是:哪怕只是做出一堆“狗屎”。
祝福你!
现在就开始吧!

義匠奖|遇见的故事,独一的艺术

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2023爱崇原创艺术节昆明站

《创意之旅》系列分享 – 翔巴德(義匠奖发起人)
– 唤醒匠人灵魂!解放你的创造力,夺回你的影响力!
– 创意照亮世界!使用这三样,让你的创造不再一样!
– 创造是一次冒险的旅程
– 创造就是做回人!做回自己
– 从模仿到创造!不要成为别人的复读机!
– 认识灵魂体!人与动物最大的区别!
– 是谁在塑造你的灵魂
– 塑造灵魂的声音:造就的声音与破坏的声音
– 塑造灵魂的声音:肯定的声音与否定的声音
– 你比你认为的强大得多!
– 找寻内在的声音,回归真实的自己
如果你正在为你的创作而犯愁,我鼓励你可以从你生命的故事开始。
我们从真理书上可以读到无数人的故事,为什么我们读了他们的故事却能影响我们的生命呢?
那是因为他们的故事里有TA,他们只是真实的呈现了一个遇见TA之前到遇见 TA之后的生命历程。
亚伯兰名字的意思是“崇高之父”的意思,遇见了TA之后,被改名为亚伯拉罕,意思是“多国之父”,并从此得到多国之父和后裔繁多的应许。
撒莱名字的意思是”公主“,而遇见TA之后被改名为撒拉,意思是”多国之母“,可见她角色的转变和承受的应许。
雅各名字的意思是”抓“,也就是“骗子”的意思,但是在雅博渡口遇见TA之后被改名为以色列,即与”全能者较力“的意思,这代表着与TA关系的升华和身份的转变。
彼得过去叫西门,也就是“听见‘的意思,但遇见TA以后改成彼得,即”磐石“的意思,这成为了他全心的身份。
保罗过去叫扫罗,意思是“求问”,但前往大马士革的路上遇见了TA,此后才改名叫保罗,也就是“小”的意思。
我们的名字每被称呼一次都是一次话语的宣告,TA希望这些人以后的一生都能活在TA的命定和应许里面,名字成为了一个重要的提醒。
今天的我们不一定要改名字,但是从我们遇见TA开始,我们的生命是否走上了全新的旅程呢?
如果是,那么我们的生命和故事就会无比精彩。
我们只需要活得真实,并把我们真实的生命和故事见证出来,就能带出生命的影响力。
很多人花了太多时间在编故事或写故事的手法上,却忽略了他们自己真实的故事才是最有能力的。
我想起一段C.S.路易斯的话:
在文学、艺术中,一心想有独创性的人绝不会有任何的独创性,但是如果你只想讲出真理(不要在意这个真理以前怎样频繁地被人讲述),十有八九在无意之中,你就已经有了独创性……放弃自我,你就会找到真正的自我。
我们都知道,真理是谁,谁才是真理。
你只需要勇敢的讲出你遇见TA经历TA的故事,那就是你独一无二的艺术。
祝福你!

義匠奖|找寻内在的声音,回归真实的自己

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2023爱崇原创艺术节昆明站

文 /  義匠奖发起人:翔巴德

– 唤醒匠人灵魂!解放你的创造力,夺回你的影响力!
– 创意照亮世界!使用这三样,让你的创造不再一样!
– 创造是一次冒险的旅程
– 创造就是做回人!做回自己
– 从模仿到创造!不要成为别人的复读机!
– 认识灵魂体!人与动物最大的区别!
– 是谁在塑造你的灵魂
– 塑造灵魂的声音:造就的声音与破坏的声音
– 塑造灵魂的声音:肯定的声音与否定的声音
– 你比你认为的强大得多!

我们人最需要面对的三个灵魂拷问就是:我是谁?我为什么在这里?我要做什么?

今天我也问你同样的问题:你是谁?你为什么在这里?你要做什么?

要明白这三个问题的答案,需要我们真正去找寻我们灵魂深处的声音,才能回归我们真实的自己。

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还记得上次去看梵高的展,这些已经过去一百多年的画作,仍然能从中感受到哪一颗饱受折磨的灵魂。

如果看过《至爱梵高·星空之谜》,可以看到梵高是一位非常有天赋的画家,但他也常常陷入自我怀疑和内心的不确定当中。

因为他丰富的内心世界而让许多人认为他患有严重的精神分裂。

他没有一直做传教士,后来反而成为了一位画家。

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梵高《星空》

梵高曾写道:“如果你总是听到有声音说‘你不能画画’,那么无论如何要去画画,那声音就会沉默。”

这就是梵高内心声音与外部声音的较量。

如果你是梵高,你可以用任何你可能追求的梦想去替换“画画”这个词,特别是如此有神圣色彩和使命感的“传教士”身份。

我们内心总会有很多冲突的声音,例如追求梦想的声音和让你自我怀疑的声音,理想的声音和现实的声音等等。

今天仍然有许多人给“全职”加上了英雄主义的神圣色彩,却忽略了每个人有自己独特的使命和呼召需要他们去回应,只有少部分人的使命和呼召是“全职”。

但其实无论是“全职”还是“带职”,都应该是“全然献上”,我们真正需要明白的是,召我们的那位要我们去做什么工。

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讲到这里,除了梵高,还有一位画家值得我们回顾,也就是克劳德·莫奈。

我们都知道,他的油画《日出·印象》曾受到一位记者的嘲讽,这幅画面描绘的是勒·阿弗尔港口的清晨,太阳刚刚升起的时候。

由于画家要在很短的瞬间将晨光还没过去前就要完成作品,因此画面无法很精致还原。

以至于学院派的画家们看到这幅作品时,都认为这很粗糙,过于随便,就用讥讽的语言嘲笑他:这是根本就不懂绘画的画家胡乱画出来的。

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莫奈《日出·印象》

当时很多学院派的人也随之附和,说这些画家统统都是“印象主义”,没想到,这些挖苦的话,反而最终成全了这一批画家,“印象派”随之诞生,“巴比松派”后来反而慢慢被人遗忘。

1874年,包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的一批画家在巴黎举办了第一届印象派画展。

一群决定认真做自己的画家,并没有被外界的声音所影响和改变,反而被成全。

原来很多时候,外界的声音告诉你说你不行时,你并不是真的不行。

莫奈常常被周围的美丽所吸引,他曾在日记中写道:“每天我都会发现越来越多美丽的东西,这足以让人发疯。”

他知道自己应该如何去表达美传递美,他没有成为人们期待的样子。

如果梵高是在表达内心的挣扎,那么莫奈记录了美丽,他们都是用创造在表达他们内心的声音,而内心的声音往往是在他们的生活中形成的。

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讲到前面两位巨匠,还有一位今天也不得不提,那就是毕加索。

毕加索的名字非常的长:巴勃罗·迭戈·何塞·弗朗西斯科·狄·保拉·胡安·纳波穆西诺·玛莉亚·狄·洛斯·雷梅迪奥斯·西普里亚诺·狄·拉·圣地西玛·特里尼达·路易斯·毕加索(Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso)。

据说这是他受洗以后的全名。

毕加索是二十世纪最有影响力的艺术家之一,他的艺术不仅是开创性的,而且是革命性的,堪比音乐家巴赫在音乐史上的影响力。

在毕加索的年代,是一个逐渐忽略创造性的年代,毕加索却写道:“每个孩子都是艺术家。问题是长大后是否还是艺术家。”

这让我想起20世纪指弹乡村音乐鼻祖Chet Atkins小时候和爸爸说过的话:我长大以后要做音乐家。他爸爸回答说:儿子,你不可能两样都做到。

言下之意就是,要做音乐家,就是要保持像孩子一样。又想长大,又想做音乐家,这两样不能兼得。

人子曾说:我实在告诉你们,你们若不回转,变成小孩子的样式,断不得进父的国。所以,凡自己谦卑像这小孩子的,他在父的国里就是最大的。凡为我的名接待一个像这小孩子的,就是接待我。

他们并不是在说人不能长大,而是说的人要回转成小孩子的样式,像小孩子一样纯正和谦卑。

毕加索曾说:“我花了四年时间就画得像拉斐尔,但却用了一生的时间学习如何画得像个孩子。”

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毕加索《梦》

毕加索明白,艺术家也是艺术品,他们首先也是被创造的。

他说:“艺术家就像是个装满情感的容器,这些情感可能来自天空,来自大地,来自一片纸屑,一抹人影,甚至是一张蜘蛛网。”

艺术家的生命就是一颗非常容易被塑造的灵魂。

在毕加索早期的记忆里,他母亲常对他说,‘如果你是士兵,你会成为将军。如果你是僧侣,你会成为教皇。’

结果,他是画家,他成为了毕加索。

毕加索追随他内在的声音,回归真实的自己,他别无去处,别无选择,只能成为毕加索。

当我们屏蔽其他那些挤满我们脑袋的声音,安静的聆听我们必须听到的那个声音时,TA说我们是谁?

有智慧的人能听到那个必须听从的声音,当我们听从那个声音时,我们才能真正找到属于自己的声音。

当我们找到并发出那个属于我们自己的声音时,我们的声音才是满有力量的,这声音才能给世界带来真正的影响和改变。

这也是我们“唤醒匠人灵魂,创意照亮世界”的核心逻辑。

现在,去找寻你内在的那个必须听到的声音吧,去发现你是谁?你为什么在这里?你要去做什么?

现在有答案了吗?

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